Better extraordinarily late than extraordinarily never
Перевела (давно) отрывок из французской версии книги Финча "Акварели двадцатого века". Люблю вообще, когда Бёрчфилда хвалят. Картинки - частично скачанные с рутрекера, частично из интернета. Книга была библиотечная и на каждом уголке каждой репродукции стоял штамп, чтобы не дай боже никому в голову не пришло отсканить.
Финч о Бёрчфилде***
"Хоппер своей репутацией во многом обязан своим акварелям; его друг Чарльз Бёрчфилд обязан им целиком. Впрочем, последний пишет мало полотен (и считает свои немногие картины маслом «неудачными»); вместо этого он разрабатывает собственную технику акварели, крайне неортодоксальную, которая позволяет ему работать на сравнительно больших форматах с интенсивностью, ни в чём не уступающей маслу. Глубоко индивидуальный, Бёрчфилд - один из интереснейших художников своего поколения.
Бёрчфилд необычен тем, что развивается как художник за пределами нью-йоркской художественной сцены и вдалеке от главных провинциальных центров, таких как Бостон или Филадельфия. Рожденный и выросший в маленьких городках штата Огайо, Бёрчфилд учится в Кливлендской художественной школе. Хотя он находит собственный оригинальный стиль уже на раннем этапе своей карьеры, он вынужден начать работать - сначала бухгалтером, потом рисовальщиком обоев - пока наконец к сорока годам не получает возможность жить на доходы от живописи. Даже познав определённый успех, он избегает мира манхэттенских художников и предпочитает оставаться в Буффало в штате Нью-Йорк. Немалая доля его вдохновения, впрочем, происходит из индустриальных городов Северо-Востока и их окраин - ледяных зимой, удушливых летом.
Вначале Бёрчфилд мало соприкасается с европейским модернизмом, зато в одиночку открывает японское искусство. Как и многих его современников, его завораживают параллели между музыкой и живописью. Бёрчфилд, несомненно, знаком с творчеством Ван Гога и, может быть, Мунка, но немецкие экспрессионисты остаются ему неизвестными. Тем не менее, начиная с 1916 года, он разрабатывает выразительный язык, имеющий немало общего с некоторыми произведениями групп «Мост» (Die Brücke) и «Синий всадник» (Der Blaue Reiter). Такая работа, как «Луна сквозь молодые подсолнухи» показывают его умение свести образные элементы к значащим формам и выражают безудержный пантеизм его живописи. Этот конкретный пример также иллюстрирует его очень личное чувство цвета, которое редко замечают даже его почитатели.
Moon through Young Sunflowers, 1916-1918
Затем, в течение года или двух, Бёрчфилд переживает период невероятной творческой активности, во время которого он пишет красноречивое «Затишье в летнем дожде» и захватывающий «Восточный ветер». Хотя первая из этих работ и является экспрессионистской, она одновременно реалистична и по своей атмосфере в высшей степени лирична.
Lull in Summer Rain, 1916
Во второй же, напротив, используется упрощение форм, приближающее эту работу к комиксу. Дома, деревья, сам ветер приобретают человеческие черты. Форма становится эмоцией, а эмоция - формой, почти как у Кандинского, когда он находится на грани абстракции.
The East Wind, 1918
Но Бёрчфилд никогда не позволяет себе зайти так далеко, чтобы его живопись стала беспредметной; даже на первом, экспериментальном, этапе своего творчества, сила его работ заключается именно в достаточно прямолинейных описаниях повседневного мира. «Таинственная птица», например, очень насыщенная работа, которая обретает много энергии за счёт использования экспрессионистских средств, - но в то же время это просто вид деревенской дороги, без гудрона, со множеством рытвин, именно такой, какая была знакома Бёрчфилду по окрестностям Салема в Огайо, где он в то время жил и работал.
The Mysterious Bird, 1917
К середине карьеры Бёрчфилд стал намеренно подчёркивать реалистическую сторону своего творчества. Время от времени часть его прежней энергии прорывается в таких работах, как «Ночная сцена».
Night Scene, 1935
В этот период он всё больше полагается на прямые наблюдения и почти не прибегает к экспрессионистскому искажению. В таких работах, как «Конец дня», с идущей под уклон улицей, по бокам которой стоят дома рабочих, ему не хуже Хоппера удаётся передать поэзию тривиальной сцены.
End of the Day, 1938
Во время этого реалистического периода Бёрчфилд совершенствует свою примечательную акварельную технику, при которой слои наносятся пунктиром, каллиграфическими штрихами. В начале 40-х гг., он возвращается к более экспрессионистскому подходу и дорабатывает некоторые из своих работ 1916-1918 гг., переосмысливая их благодаря улучшившейся технике и часто увеличивая их добавлением новых листов по краям прежней картины. Это дает начало новому подходу, в котором сочетается эмоциональная энергия его первого стиля с более крупным форматом и большей уверенностью в технике, приобретенной во время реалистического периода. Один из хороших примеров - «Сфинкс и млечный путь», замечательно богатая картина, которая передаёт как вид, так и звуки ночного мира и уравновешивает его копошение зрелищем звёздного неба. Никакой другой художник XX века не способен лучше передавать атмосферу определённого места в данный момент времени (с этой точки зрения Боннар - один из немногих равных Бёрчфилду).
The Sphinx and The Milky Way, 1946
В «Нависшей июльской туче» холмы окружены световыми гало, часто встречающимися в творчестве Бёрчфилда. Солнечные лучи пронизывают тучи, влажность почти ощутима. Но это не просто атмосферная работа: это ещё и работа большой пластической силы, отмеченная искренностью выражения.
Overhanging Cloud in July, 1947-59
С точки зрения сюжета, «Северный Отто, грозовое облако» составляет пару предыдущей. Написанная всего за три года до смерти Бёрчфилда, эта картина доказывает его способность показывать в акварелях, что воздух вибрирует от энергии.
North Otto Thunderhead, 1964
В его картинах нет ни одного пустого места: всё здесь живое. Это одно из качеств, которые сделали Бёрчфилда не только одной из крупных фигур развития американского искусства, но также и одним из величайших акварелистов столетия".
Финч о Бёрчфилде***
"Хоппер своей репутацией во многом обязан своим акварелям; его друг Чарльз Бёрчфилд обязан им целиком. Впрочем, последний пишет мало полотен (и считает свои немногие картины маслом «неудачными»); вместо этого он разрабатывает собственную технику акварели, крайне неортодоксальную, которая позволяет ему работать на сравнительно больших форматах с интенсивностью, ни в чём не уступающей маслу. Глубоко индивидуальный, Бёрчфилд - один из интереснейших художников своего поколения.
Бёрчфилд необычен тем, что развивается как художник за пределами нью-йоркской художественной сцены и вдалеке от главных провинциальных центров, таких как Бостон или Филадельфия. Рожденный и выросший в маленьких городках штата Огайо, Бёрчфилд учится в Кливлендской художественной школе. Хотя он находит собственный оригинальный стиль уже на раннем этапе своей карьеры, он вынужден начать работать - сначала бухгалтером, потом рисовальщиком обоев - пока наконец к сорока годам не получает возможность жить на доходы от живописи. Даже познав определённый успех, он избегает мира манхэттенских художников и предпочитает оставаться в Буффало в штате Нью-Йорк. Немалая доля его вдохновения, впрочем, происходит из индустриальных городов Северо-Востока и их окраин - ледяных зимой, удушливых летом.
Вначале Бёрчфилд мало соприкасается с европейским модернизмом, зато в одиночку открывает японское искусство. Как и многих его современников, его завораживают параллели между музыкой и живописью. Бёрчфилд, несомненно, знаком с творчеством Ван Гога и, может быть, Мунка, но немецкие экспрессионисты остаются ему неизвестными. Тем не менее, начиная с 1916 года, он разрабатывает выразительный язык, имеющий немало общего с некоторыми произведениями групп «Мост» (Die Brücke) и «Синий всадник» (Der Blaue Reiter). Такая работа, как «Луна сквозь молодые подсолнухи» показывают его умение свести образные элементы к значащим формам и выражают безудержный пантеизм его живописи. Этот конкретный пример также иллюстрирует его очень личное чувство цвета, которое редко замечают даже его почитатели.
Moon through Young Sunflowers, 1916-1918
Затем, в течение года или двух, Бёрчфилд переживает период невероятной творческой активности, во время которого он пишет красноречивое «Затишье в летнем дожде» и захватывающий «Восточный ветер». Хотя первая из этих работ и является экспрессионистской, она одновременно реалистична и по своей атмосфере в высшей степени лирична.
Lull in Summer Rain, 1916
Во второй же, напротив, используется упрощение форм, приближающее эту работу к комиксу. Дома, деревья, сам ветер приобретают человеческие черты. Форма становится эмоцией, а эмоция - формой, почти как у Кандинского, когда он находится на грани абстракции.
The East Wind, 1918
Но Бёрчфилд никогда не позволяет себе зайти так далеко, чтобы его живопись стала беспредметной; даже на первом, экспериментальном, этапе своего творчества, сила его работ заключается именно в достаточно прямолинейных описаниях повседневного мира. «Таинственная птица», например, очень насыщенная работа, которая обретает много энергии за счёт использования экспрессионистских средств, - но в то же время это просто вид деревенской дороги, без гудрона, со множеством рытвин, именно такой, какая была знакома Бёрчфилду по окрестностям Салема в Огайо, где он в то время жил и работал.
The Mysterious Bird, 1917
К середине карьеры Бёрчфилд стал намеренно подчёркивать реалистическую сторону своего творчества. Время от времени часть его прежней энергии прорывается в таких работах, как «Ночная сцена».
Night Scene, 1935
В этот период он всё больше полагается на прямые наблюдения и почти не прибегает к экспрессионистскому искажению. В таких работах, как «Конец дня», с идущей под уклон улицей, по бокам которой стоят дома рабочих, ему не хуже Хоппера удаётся передать поэзию тривиальной сцены.
End of the Day, 1938
Во время этого реалистического периода Бёрчфилд совершенствует свою примечательную акварельную технику, при которой слои наносятся пунктиром, каллиграфическими штрихами. В начале 40-х гг., он возвращается к более экспрессионистскому подходу и дорабатывает некоторые из своих работ 1916-1918 гг., переосмысливая их благодаря улучшившейся технике и часто увеличивая их добавлением новых листов по краям прежней картины. Это дает начало новому подходу, в котором сочетается эмоциональная энергия его первого стиля с более крупным форматом и большей уверенностью в технике, приобретенной во время реалистического периода. Один из хороших примеров - «Сфинкс и млечный путь», замечательно богатая картина, которая передаёт как вид, так и звуки ночного мира и уравновешивает его копошение зрелищем звёздного неба. Никакой другой художник XX века не способен лучше передавать атмосферу определённого места в данный момент времени (с этой точки зрения Боннар - один из немногих равных Бёрчфилду).
The Sphinx and The Milky Way, 1946
В «Нависшей июльской туче» холмы окружены световыми гало, часто встречающимися в творчестве Бёрчфилда. Солнечные лучи пронизывают тучи, влажность почти ощутима. Но это не просто атмосферная работа: это ещё и работа большой пластической силы, отмеченная искренностью выражения.
Overhanging Cloud in July, 1947-59
С точки зрения сюжета, «Северный Отто, грозовое облако» составляет пару предыдущей. Написанная всего за три года до смерти Бёрчфилда, эта картина доказывает его способность показывать в акварелях, что воздух вибрирует от энергии.
North Otto Thunderhead, 1964
В его картинах нет ни одного пустого места: всё здесь живое. Это одно из качеств, которые сделали Бёрчфилда не только одной из крупных фигур развития американского искусства, но также и одним из величайших акварелистов столетия".
@темы: я люблю пиратов, visual arts, Charles Burchfield